Alain Bronckart (Waremme, 1956)

Peintre, dessinateur.

Etudes à l’Institut des Arts décoratifs à Liège et à l’Ecole des Beaux-Arts Saint-Luc à Liège.

L’artiste a pour sujet de prédilection les mandalas, sortes de rosaces aux pétales innombrables qui s’épanouissent en cercles concentriques et figurent l’univers. Dans le boudhisme et le tantrisme, ils servent de support visuel à la méditation.

Utilise des pinceaux très fins et des feuilles de papier de petites dimensions. Alain Bronckart poursuit inlassablement ses recherches en matière de créations picturales et de productions artistiques.

Initiateur et organisateur de « Momalli’Art « , salon d’art contemporain se tenant à Momalle chaque année à la fin du mois d’août. Alain Bronckart est également directeur du Centre culturel de Hannut, galeriste à Chênée (Galerie Doutreloux, rue Large, n° 34), chroniqueur artistique à la RTBF et Conseiller culturel et artistique au Diocèse de Liège (Evêché).

 « Alain Bronckart a le talent de savoir choisir ce qu’il doit dire. C’est ça qui est important aussi. Car du talent pour ne rien dire, ça ne sert à rien. C’est comme avoir une belle voix pour ne pas chanter » (Jean-Jacques Lévêque, Critique d’Art aux Nouvelles Littéraires et au Quotidien de Paris)

 « Dans les mandalas contemporains d’A.B., nous retrouvons l’homme tel qu’il est : minutieux et perfectionniste dans son travail, allant patiemment au bout des choses. Chez ce peintre, la recherche d’une expression artistique non violente, toujours tolérante et souvent discrète va de pair avec une sorte d’intospection à caractère mystique proche de la sagesse tibétaine et de l’authenticité aborigène... » (Bruno Heureux).

 « La palette d’Alain Bronckart scintille dans les milliers de points de couleurs qui constellent les coquilles d’oeufs d’autruche, somptueusement décorés » (Jacques Henrard, Critique d’art).

...On fera une légère distinction entre abstraction et non figuration en se basant sur les dessins de Alain Bronckart, des encres et encres de Chines d’ambiance très légèrement fantastique, un peu irréelles, oniriques mêmes prenant partiellement leur inspiration dans la nature végétale. Certaines formes s’apparentent à des feuillages, peu importe qu’ils soient réels ou imaginaires, ils en appellent à un mode ni représentatif, ni illustratif, tout au plus évocateur mais non à proprement parler abstrait. Cette présence est une forme d’abstraction de la figuration pour n’en retenir que les lignes essentielles et la décliner selon le projet esthétique. Celui-ci tient du pointillisme procédé qui, en Europe, succéda à l’impressionnisme et relevait d’un constat scientifique. Cependant dans le cas présent on se situe aux antipodes si l’on tient compte d’une autre série de peintures de l’artiste : les œufs d’autruche. La technique est également pointilliste mais s’apparente davantage aux peintures primitives des Aborigènes d’Australie dans lesquelles il n’existe néanmoins aucune référence figurative. Ainsi, par delà les océans s’établit une connexion dans laquelle se mixent deux cultures. Claude LORENT - Mai 2007 (Critique d’Art à La Libre et Conseiller culturel au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles)

Prix Art Contact du Rotary en 1978.

Expositions : Mouscron, Huy, Spa, Verviers, Bruxelles, Liège, Saint-Paul de Vence, etc. En 2007 : Galerie Liehrmann à Liège, Espace 37 à Gentinnes, Galerie Doutreloux à Chênée, Centre de Lecture publique de la Communauté française de Belgique à Hannut, Musée de l’Art wallon (Salle Saint-Georges) à Liège, Château de Karreveld à Bruxelles, Spa.

Collections : Province de Liège, Communauté française de Belgique et Ethias.